The beginning is the most important part of the work. Quotation from the Republic by Plato. Athens turn of the fifth century BC
Thursday, June 4, 2015
City Life,
You can look into this remarkable work done by a girl in 9th grade like you. It is very simple and interesting.
http://prezi.com/wo0cmfleva4i/?utm_campaign=share&utm_medium=copy&rc=ex0share
Wednesday, June 3, 2015
histoire des arts
Histoire des arts
des années précédentes dans au moins trois des 6 domaines suivants :
Art du langage : Littérature, théatre, calligraphie.
Art du quotidien : design, métiers d'arts populaires.
Art du son : numérique, vocal, instrumental.
Arts du spectacle vivant : théatre, musique, danse, arts du cirque.
Arts visuels : peinture, sculpture, cinéma, audiovisuel.
Art de l'espace : architecture et urbanisme.
Attendu et évaluation
L'évaluation porte sur le contenu mais aussi sur le mode d'expression des élèves.
c'est la seule épreuve orale du brevet.
Cet oral sera préparé et accompagné par les enseignants.
Help :
- le site académique qui vous permettra de trouver des documents sur l'histoire des arts.
- Joconde lab vise à faciliter l'accès aux ressources culturelles françaises
- des exemples de dossier complet :
L’emballage du Reichstag par Christo
autres oeuvres dans de nombreux des 6 domaines. Elles sont étudiées dans le détail et présentées sous forme de vidéo
- Quelques adressses où vous trouverez des exemples de chacun des domaines, certains liens ne marchent pas malheureusement mais les documents qui s'ouvrent sont intéressants :
L'élève a le droit de présenter une oeuvre non étudiée en classe.
Les objets d'étude sont présentés au jury sous forme de liste illustrée (modèle montré aux élèves).
L'oral aura lieu début juin il s'agit d'un travail interdisciplinaire.
Une grille des attendus de l'évaluation sera donnée aux élèves.
La note d'histoire des arts ne sera prise en compte que pour le DNB (le brevet)
Oral histoire des arts
Déroulement de l'épreuve d'histoire des arts
1) Les élèves tirent au sort leur jury au CDI.
2) Ils vont voir leur jury qui décide du sujet qu'ils
présenteront.
3) Les élèves laissent leur lutin au jury et vont préparer
leur oral avec seulement l'image de l’oeuvre
qu'ils vont présenter soit au CDI soit dans une salle surveillée par un
assistant d'éducation.
4) Ils présentent leur œuvre durant cinq minutes puis sont
interrogés pendant dix minutes.
5) L'évaluation se fait juste après.
6) A la fin de la demi-journée, le jury revoit rapidement
l'ensemble des notes pour que l'évaluation soit cohérente.
Présentation de l'oral, du lutin à l'épreuve
Préparation de l'oral d'histoire des arts
1.
La prise de parole :
§
bien connaître son sujet,
§
ordonner sa présentation (voir le plan
ci-dessous),
§
se tenir droit,
§
parler clairement,
§
regarder son jury,
§
respectr son temps de parole (5 minutes)
§
entraînez-vous avec des amis par exemple, devant
une glace à défaut,
§
être prêt à répondre aux questions du jury. Les
couleurs le ressenti de l'élève font souvent l'objet des questions posées.
2.
Le lutin : qui est votre support de
présentation :
§
Prévoir deux photocopies de chacune des œuvres que
vous présentez. Vous en prendrez une pour préparer votre oral, l’autre sera
gardé par le jury
§
Les œuvres doivent être ordonnées par domaine
artistique.
§
Identifier l'œuvre (titre, domaine artistique,
date de création, puis support,
dimensions, lieu de conservation,
matériaux, fonction...).
§
Présenter l'auteur : nom, dates, quelques
éléments biographiques, mouvement artistique.
§
La situer
dans le temps et l'espace : contexte historique, politique, social,
artistique... et contexte de sa réception (le destinataire ? A-t-elle suscité
le succès, le rejet ?...)
§
Donner la thématique choisie (la question à
laquelle l'œuvre permet éventuellement de proposer une réponse)
§
Décrire et interpréter l'œuvre :-
§
Description de l'œuvre reproduite par des
documents (qui forcément créent une distance):
§
le sujet
§
la
catégorie (tableau, sculpture, poème...)
§
Techniques utilisées
§
Analyse
formelle (composition, plans, structure, lignes, cadrage, o Interprétation de
l'œuvre : (se fonder sur la description et sur les sentiments que vous
ressentez tout en les expliquant)
§
les
intentions de l'artiste que vous avez vérifiées
§
les liens
de l'œuvre avec le contexte historique et artistique.
§
Votre regard personnel sur l'œuvre, vos
sentiments (appréciée, pas appréciée, mais regard toujours justifié)
§
Mettre l'œuvre en relation avec d'autres œuvres
d'art.
§
Faire un rapprochement avec une ou plusieurs
autres œuvres.
3.
La liste :
Présenter les œuvres par domaine artistique
et par ordre chronologique à l’intérieur de chaque domaine.
Mettre une image de l’œuvre, son titre et
son auteur c’est suffisant.
Tuesday, June 2, 2015
Monday, June 1, 2015
Sunday, May 31, 2015
Histoire des arts Street art
Histoire des arts
Street art
Ruptures et continuités :
Le street art est en général rattaché au mouvement du Pop
art qui est une réaction à l’art traditionnel et en particulier à l’expressionisme
abstrait qui le précède. Il puise ses origines dans des disciplines aussi
variées que la bande dessinée ou l'affiche. C’est un art représentatif par des
artistes qui emploient la réalité , l'ironie et l'impersonnel pour
répandre le symbolisme personnel et le détachement de l'expressionnisme
abstrait. Cependant, le Pop art était également
la suite de certains aspects de l'expressionnisme abstrait, tel que par exemple la croyance dans les possibilités de l'art, particulièrement en ce qui concerne le dessin à
grande échelle.
Un exemple d’artiste engagé Bansky:
Le « Street Art » est un mouvement artistique qui est né
dans la rue il y a une trentaine d'années. Banksy en est le plus digne
représentant. Banksy est un artiste percutant, révolutionnaire, subversif qui
manie l'ironie, l'irrévérence et l'humour. Il crée ses œuvres sur les murs de
nos villes en utilisant pochoirs et bombes de peinture. Sa maîtrise de l'image,
son esprit contestataire et son humour grinçant sont sa marque de fabrique.
LE
MYSTERE BANKSY (né en 1974 en Angleterre ) : Qui est Banksy ? On ne le sait
pas. L'artiste tient à rester anonyme et refuse la célébrité. Une attitude qui
correspond à l'esprit du graffiti (réaliser des œuvres incognito) et permet
d'échapper à la justice. Artiste sensible, Banksy réagit fortement à ce qui le
touche ou le blesse dans notre monde. Esprit révolutionnaire, engagé
politiquement et socialement (il dénonce les injustices, la guerre, la famine
et défend la liberté, la justice, les opprimés), il crée des images-choc
souvent accompagnées de slogans percutants et rhymés grâce ausx possibilités qu'offre la langue anglaise, pour faire réagir et réfléchir les
passants. Il utilise l'art pour exprimer son mécontentement face à des choix
politiques et des situations sociales. Cependant, ses images sont aussi
empreintes d'humour, de poésie et d'espoir.
Description et thème : Le Street Art est un
mouvement artistique contestataire qui réalise ses oeuvres dans « la rue » et
s'adresse ainsi à un large public (lieu accessible et visible par tous). Il
englobe différentes pratiques (graffiti, pochoir, projection vidéo, affiche,
pastel, autocollants, mosaïques...). Le tag, acte de vandalisme (affirmation de
soi, sans message artistique), en est exclu.
Art contestataire : Le Street Art mène de
multiples 'combats' et revendique sa liberté d'expression. Par exemple, il
lutte contre l'invasion de la publicité sur les murs et reprend possession de
l'espace urbain.
Changer le monde: Le Street artiste porte un
regard humaniste (et anti-guerre) sur le monde. En montrant « sa vérité », il
espère changer le regard des gens et ainsi transformer le monde. Fiche de
synthèse Collège P. Kapel - Histoire des arts - Année 2013-2014
Des artistes engagés : Pour les Streets
artistes, l'art est une arme politique tout autant qu'un ravissement
esthétique. Dans leurs œuvres, ils prennent parti sur les événements
politiques, l'actualité, les débats de société... Ils exposent dans la rue visible
par le plus grand nombre. Ils réclament un monde plus juste.
Réaffirmer l’humain dans la ville: La ville
s'anime de présences humaines...
Un musée à ciel ouvert : L'atelier c'est la
rue, le musée c'est la ville, la culture est accessible à tous. Le Street Art
revendique une liberté d'expression sans limites ni frontières...Il est
pratiqué dans le monde entier !
Art éphémère : Exposées dans la rue, non
protégées, les œuvres ont une durée de vie très limitée... (intempéries,
dégradations malveillantes, censure...). La photographie de l'œuvre permet de
garder une trace de l'œuvre avant sa dégradation.
Le Street art est-il un art ou du vandalisme ?
Sans autorisation, il est interdit de modifier durablement
l'espace public. Le street art n’est pas du goût de tout le monde et occasionne
des frais pour la communauté (nettoyage, pollution…) Cependant, les Street
Artists revendiquent leur liberté d'expression et transgressent cet interdit.
Ils risquent de lourdes sanctions (amendes, arrestations) si l'on considère
qu'ils dégradent nos villes. C'est pour cela qu'ils travaillent souvent «
incognito », la nuit, sans autorisation. C'est à Banksy que l'on doit l'entrée
du Street Art dans les espaces muséographiques reconnus.
Qui achète des œuvres de street artists ?
Article très complet et intéressant
ici
A l’origine le street art était dans la rue exclusivement. A
partir des années 80 les galeries et grands événements de l'art contemporain
s'ouvrent progressivement à la scène « underground » et le graffiti
acquiert ses lettres de noblesse en tant que discipline artistique. L'exposition
Street Art présentée à la Tate Modern en 2008
constitue la première exposition d'art urbain, franchissant les portes d'un
musée au rayonnement international.
L'exposition Street Art présentée à la Tate Modern en 2008 constitue la première exposition d'art urbain, franchissant les
portes d'un musée au rayonnement international. Le Street-art n'a jamais
échappé au marché de l'art, il s'est intensifiée au fil des années. Les maisons
de ventes sont ainsi devenues des acteurs incontournables et les
collectionneurs de plus en plus attirés.
Le street art se revendiquait
marginal par rapport au monde de l'art et refusait de s’adapter à la norme.
Aujourd’hui, appuyé par la
mondialisation et les nouvelles technologies, le Street-Art emprunte la voie, l'avenue, du marché de l'art contemporain. Internet est un puissant vecteur de
visibilité; photographier et partager sur les réseaux sociaux des images de
représentation a donné au Street art popularité et notoriété qui échappe complétement aux voies traditionnelles.
Pour d’autres artistes et d’autres problématiques allez sur Prezi
Ici
artiste portugais qui utilise le contenu de nos poubelles pour en faire des
œuvres d’art gigantesques !
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